Viele Jahre lang habe ich als Grafikdesignerin Bücher gestaltet. Form, Farbe und Typografie gehörten zu meinem Alltag, allerdings meistens am Bildschirm.

Vor einigen Jahren merkte ich, dass mir etwas fehlte: das Haptische, der Stift in der Hand, das Papier. Nur, wie anfangen?

Ich hatte alles an Zeichenmaterial, was du dir vorstellen kannst: Stifte, Farben, Papier in allen Größen und Ausführungen. Aber ich traute mich nicht, es zu benutzen. Das schöne Papier besudeln? Die teuren Stifte verwenden?

Meine ersten Zeichnungen entstanden deshalb auf dem iPad. So konnte ich sie löschen, wenn sie mir nicht gefielen.

Zwei Bücher haben mir dann den Anstoß gegeben, wieder analog zu zeichnen, mit Stift und Skizzenbuch: „Mut zum Skizzenbuch“ von Felix Scheinberger und „Artist's Journal Workshop“ von Cathy Johnson

Im Laufe der Zeit sind noch einige weitere Bücher dazugekommen, die meine Art zu zeichnen, zu denken oder auf Skizzenbücher zu schauen, geprägt haben (Diesen Büchern widme ich eine eigene Seite).

Diese Entwicklung ging nicht über Nacht. Ich habe ausprobiert, verworfen, wieder angefangen, Materialien gewechselt und nach und nach meinen eigenen Weg gefunden. Und dieser Weg ist auch heute nicht abgeschlossen.

Mein Skizzenbuch ist inzwischen mein kreativer Spielplatz, Denkraum und Erinnerungsalbum. Dort probiere ich Materialien und Techniken aus, sammle Beobachtungen, entwickle Bildideen und halte Dinge fest, die mich gerade beschäftigen.

Ich zeichne und male gern nach dem, was ich vor mir sehe. Eine möglichst genaue Kopie interessiert mich dabei nicht. Viel wichtiger und spannender finde ich, was mit einem Motiv passiert, wenn mein Eindruck zu meinem Ausdruck wird und mit Stift auf Papier eine persönliche Welt entsteht – das finde ich nach wie vor (fast) magisch.